NEWS

 

Infinite Now on Opera Vision

Infinite Now, Chaya Czernowin's time-defying opera, staged by Luk Perceval, will be streamed online for free for 6 months, until Jan. 18th 2021.

In the trenches, soldiers are locked in endless fighting: they move some kilometres forward only to return back to their former position in a deadly cycle. Elsewhere, a woman (Noa Frenkel) returns to a house she has once known and finds it now poised at the edge of an abyss. Wanting to leave, she encounters inexplicable obstacles.

Critical acclaim for Subnormal Europe

"The composers and the sound engineer chased Noa Frenkel through masses of texts and visuals for an hour. Her complicated walks across the stage, quickly changing positions and gestures in the rhythm of the images - almost dance theater - added to Frenkel's voice and sound acrobatics made the audience dizzy. "
nmz.de,
Munich Biennale - Escudero / Moreno-Gil, Subnormal Europe (Center for Art and Media Karlsruhe), June 2020

Subnormal Europe - first live premiere of the Munich Beinale

SUBNORMAL EUROPE, a staged musical theater performance by composers Belenish Moreno-Gil and Óscar Escudero  was the first live  performance of the 2020 Munich Biennale. 

PRESS

 

Dániel Péter Biró / Mishpatim (Laws ) CD

Ermis Theodorakis, piano/ Ensemble SurPlus/ SWR Experimentalstudio/ Dániel Péter Biró/ Erich Wagner, conductor

Así pues, un viaje al Éxodo a través de numerosas reverberaciones textuales, estéticas y musicales, servidas en estas grabaciones de forma ejemplar bajo la supervisión del propio Dániel Péter Biró, pues forma parte el compositor del control de la sutilísima electrónica que articula Mishpatim (Laws), junto con Dominik Pahnke y Sam Wolk (con los excepcionales medios del SWR Experimentalstudio). A ellos se suma una siempre excelente Noa Frenkel, magnífica en su cuerda de contralto y abarcando una gama de tesituras y colores que confieren muchos matices y personalidad a cada uno de los textos, ya sean más puramente recitados en un modo post-litúrgico, ya por medio de técnicas extendidas contemporáneas.
 

Mundoclassico.com / Spain             Full Article

 

Thus, a trip to the Exodus through numerous textual, aesthetic and musical reverberations, served in these recordings in an exemplary way under the supervision of Dániel Péter Biró himself, since the composer is part of the control of the very subtle electronics that Mishpatim articulates (Laws ), along with Dominik Pahnke and Sam Wolk (with the exceptional means of the SWR Experimentalstudio). Added to them is an always excellent Noa Frenkel, magnificent in her alto voice and covering a range of tessitura and colors that grant many nuances and personality to each of the texts, whether they are more purely recited in a post-liturgical way, or by means of contemporary extended techniques.

Mundoclassico.com / Spain             Full Article

Subnormal Europe / ZKM / June 2020

Escudero, Moreno-Gil / ZKM / Munich Biennale / June 2020

"Die Komponisten und der Toningenieur jagten Noa Frenkel eine Stunde lang durch Massen von Texten und Visuals. Ihre komplizierten Gänge über die Bühne, schnell wechselnde Positionen und Gesten im Rhythmus der Bilder – beinahe schon Tanztheater –, dazu Frenkels Stimm- und Gesangsakrobatik machten die Zuschauer schwindeln."

nmz.de

"In schnell gesprochenen englischen Monologen spult die exzellente Sängerin und Performerin Noa Frenkel [...] die Hintergrundinformationen zur Musiktheaterperformance herunter."

Deutschlandfunk     Full Article

"Davor steht die israelische Stimmkünstlerin Noa Frenkel, Performerin ihrer selbst. [...] sie kommentiert die elektronisch aufgefächerte Dokumentation der ersten Aufnahme einer menschlichen Stimme durch Scott de Martinville (klingt wie ein schläfriger Buckelwal), den frühen Tonfilm der Copla-Sängerin Conchita Piquer, den Olympiafilm von 1936, während im Hintergrund die Daten einer digitalen Aufbereitung, die Dokumentation selbst, sichtbar werden. Bis sie ein "Kyrie eleison" anstimmt und jede Technik wegwischt."

sueddeutsche.de 

Heart Chamber / Czernowin 

Deutsche Oper Berlin, 2019, World Premiere

"Die Ensembleleistung mit dem distinguierten Terry Wey und der souveränen Noa Frenkel ist erstklassig."

https://www.concerti.de, November 2019

Berio / Ofanim

Philharmonie de Paris (Ensemble intercontemporain, M.Pintscher), September 2019

"[...] Noa Frenkel se livre à un appel au divin en supplication les deux paumes levées vers le ciel. Dès la première note, l’électronique joue avec les graves ombragés de la tessiture, qui résonnent par les enceintes colorées d’une teinte androgyne. Cet appel est porté avec un grain de voix particulier, presque rocailleux, qui convient très bien aux circonstances."

olyrix.com

"[...] Noa Frenkel n’intervient qu’à la toute fin, dans une amère lamentation qui sollicite avant tout le registre extrême grave. La voix de poitrine de la chanteuse est d’un volume remarquable, et sa couleur chaude mais rauque convient tout à fait à l’esprit de cette déploration. Par contraste, le registre médian (en voix de tête) paraît plus pénible, bien que toujours très timbré."

forumopera.com

Nono / Al gran sole carico d'amore

Theater Basel, September 2019

"In den unteren Regionen der weiblichen Singstimme gibt Noa Frenkl der Mutter eine herbe Kraft und Wärme."

die-deutsche-buehne.de

"Einzigartig ist die Figur der Mutter, die der wunderbaren Altstimme der Sängerin Noa Frenkel anvertraut ist. Durch sie kommt ein Moment der Ruhe und Stärke in den zweiten Teil des Abends, entsteht ein musikalischer Flow, der einen in seinen Bann zieht."

nzz.ch

"Während Noa Frenkels erdig-dunkler Alt aus der Partie der Mutter eine Wagner‘sche Erda macht. Das geht unter die Haut."

badische-zeitung.de

Pécou  / Nahasdzaan  

Opéra de Rouen - Thierry Pécou, Nahasdzaan, April 2019

"Der Höhepunkt des Abends war, als eine der beiden Eulen ganz unerwartet (?) anfing zu singen. Die herausragende Sängerin Noa Frenkel, Spezialisten für gegenwärtige Musik, kann offensichtlich auch so gut Vogelstimmen imitieren, dass die Eule ihr „antwortete“. Das war tief berührend, weil vollkommen authentisch und das zahlreiche Publikum hielt den Atem an."

Der Opernfreund

"The highlight of the evening was when one of the two owls unexpectedly (?) Started to sing. The outstanding singer Noa Frenkel, specialist in contemporary music, can obviously imitate bird calls so well that the owl "answered" her. It was deeply moving because it was completely authentic and the large audience held their breath. "

Der Opernfreund      Full Article

Nono / Omaggio a György Kurtag 

SWR Experimentalstudio / Wiener Konzerthaus / Markus Hinterhäuser , March 2018

"Noa Frenkel fasziniert mit ihrem ingeniösen Spiel von Stimme und deren elektronischem Echo"

Kurier

"Noa Frenkel fascinates with her ingenious play of voice and its electronic echo "

Kurier

Czernowin / Infinite Now

Vlassmse Opera / May 2017

"Die fantastische Altistin Noa Frenkel etwa berührt nicht nur mit ihrer musikalischen Vermittlung der Texte von Can Xue und ihrem fast schamanisch sattem Timbre, sondern vor allem mit ihren Haltungen, mit dem Erleiden, wo vielleicht gar nicht gelitten werden muss, mit dem Erzählen, wo eigentlich keine Geschichte ist."

Die Deutsche Bühne               Full Article

"In an extravagant, register-leaping aria for contralto voice—delivered spectacularly in Ghent by Noa Frenkel, a regular Czernowin collaborator—the woman sings of crawling outside the gate, in search of familiar grasslands, and encountering “something hard and moving” under her feet."

The New Yorker (Alex Ross)   Full Article

Marcello / Psalms

From Ghetto to Capella / Salon Sanctuary / New York / October 2015

"[the] cantata Signor dall’Empia Gente was sung by Ms. Frenkel with an outpouring of vocal lava. It bears mentioning that Ms. Frenkel is that rare bird – a true contralto, and her vocal color, the very lowest a female voice can ever be, is arresting in the best possible way. I found myself hearing Mahler and Wagner even while Frenkel performed this refined baroque music. Far from undermining the piece, her rich Erda-like instrument expanded rather than obscured the significance of the work’s spiritual message."

Seen and Heard International, NYC